(2011 全国课标卷) 阅读下面的文字,完成第1、2题。 下笔不觉师造化 一生绘画艺术的大进展,多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合,无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省,促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。湖画风之变是一次突变,源自他对湖水光天色的写生,也来自他蓄积已久的思考,还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子多年后还难忘他老师的教诲:“读书的人,要甘于寂寞。寂寞能安定,,静则心清,明,明白一切事理。作画,黑的,只要眼明心清,便能悟出知白守黑的道理,画便猛进。” 1929 年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览,南北国画家都参加。此时在上海美专任教的参加了展出工作,并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格,以为不必于人,人不知而不愠,画者;还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于的媚人习气,另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风,以浮滑为潇洒、以轻软为秀润,反不合时宜。他希望画者能坚持避俗的操守,力求华滋浑厚的画风,不要因一时俗世弃取而改变。 一向以为书画同源,所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分,如伏羲画八卦,仓造字的一种主要方式就是象形,中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式;汉以后虽分书画,但仍是道归于一,三代以上笔法可从甲骨、、铜器中求之。他在1929年编辑的《草堂古印谱》里曾谈到的籀篆文字:点画的肥瘦方圆奇正各不同,有助于绘画笔法;而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复,更可见章法布置之妙。所以,他作画时要置备金石拓本在案头。他由这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨,认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源,即来源于自然山水,从而找到回归造化之路。 常提到古代书法家从观察自然中有所领悟,如在雨后看车行泥沼,车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转,不疾不、不粘不脱,由此笔法大进。他也自然山水之理来诠释自己的笔法,如“平”就是如风吹水动、一波三折;“圆”如行云流水、宛转自如,而棱角、桠杈,则是圆中有方;“变”则如阴阳向背、交互参差,起伏显晦、缓急动静。1922年他在给友人柱尊的信里说到,自己是以山水作字,而以字来作画。可见,他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。 现代画家以画为道抑或以画为艺,这种人生态度和价值取向上的对比,在和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩,一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展,26岁就扬名南北,后又去北平办画展,被称为“南”,可谓名满天下;而虽较早就有“北齐”之称,但他直至1943年上海举办第一次个人画展,这时他已经80岁了。自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称;而张大千仿作的画,甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、及其老师曾髯,可谓出神入化。还有对画与钱的关系,一生力避卖画,多以画赠友人知己,虽有润笔,与他的名气相比也很低,他一直严守传统士大夫不的精神,过着的学人生活;而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求,有过极高的润格,也卖商品画,出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中,的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画,张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师,只是在境界上和被认可的领域不同而已。 1 .下列对传记有关内容的分析和概括,最恰当的两( )(5分) A .针对当时沪上流行的细谨、的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风,推崇细腻、轻软的逸品画格,倡导做“”。 B .由于我国书法、文字、金石、绘画同源,道归于一,要研究中国书法、绘画的笔法意蕴,就只能从上古时期的甲骨、、铜器入手。 C .书画家从观察自然中领悟到艺术的真谛,如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾粘脱,由石的阴阳向背、树的交互参差悟出笔法的变化。 D .张大千有着深厚的艺术修养,模仿的水平也极为高超,以至于他所仿作的画,甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。 E .本文通过记述博采众长、学习绘画的艰苦历程,描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就,为我们展示了一位艺术家的感人形象。 2. 一生绘画艺术的大进展,多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。(6分) 请组织答案: